在色彩的陪伴下，我对绘画的理解始终发生着变化。对色彩的感知程度，一直改变着我对油画创作的认知程度，在对色彩的理解过程中不断地获得，不断地修正着我在油画创作中对色彩的认识。当然，在创作中，造型永远是第一位的，色彩只有附着在有意义的形的基础上才是有意义的色彩。我总是欣慰地告诉自己：色彩即是情感。我关注色彩中的情感因素，是因为我认识到它是对自身艺术追求的一次理性升华，对色彩的理解是对情感的认知。在欧洲阅读大量西方经典作品的过程中，我更加明确自己的认识，对于色彩的重新认识也逐渐建立着我的色彩与情感的结构。“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。色彩情感是人对客观事物所持的态度，是客观事物给人的主观心理反应。

色彩并非只用来表达情感。当色彩作用于人们的视觉感官时，必然会出现视觉生理刺激和感受，同时也必将引起人们的情绪、行为等一系列心理反应，这个过程就是色彩的视觉心理过程。人们对色彩的各种情感表现、反应，就是随着色彩心理过程的形成而产生的。色彩对人类情感产生影响，这是得到普遍认知的客观事实。色彩常用来表达人们的情绪，同时也被用来唤起人们的各类情感。我们不能以简单的概括来阐述这一事实，因为哪怕是极细微的色彩差异也可以引起完全不同的感情效果。人对色彩的反应不仅仅局限于生理上，它同样受到我们所处环境文化的影响。在油画创作活动中，情感总是最活跃的部分，对人心理的影响是最强烈的，也是最能使人感动的。所以，创作者考虑色彩时，常常会投入极大的精力。在民间有“远看色彩近看花”之说，在绘画艺术中的意思是，人在远处总是先看到色彩，而在近处才能看到画面所表达的内容，重审美者激越，充满张力，而色彩是审美的重要元素。绘画中对色彩的定义并不是一而贯之的，而是因人而异、因地而异、因时而异的，但并不是说有了这些不确定性就无规律可循了。现代色彩学的诞生和发展，赋予色彩在审美层面一个可以依靠的标准。这些审美标准并不是凭空捏造的，其中的规律是几千年来人民大众、艺术家经过不懈努力，在实践中获得的宝贵经验，到后来经过科学家的科学研究又被证明了的。还有一部分是艺术家的独创所得，这也就是艺术品的价值所在。经典的艺术品常常是艺术家独创性的完美体现。在绘画创作过程中，色彩对视觉的影响以及对心理的影响是创作者的第一感官，色彩首先要为画面服务，要表现创作者赋予画面的生命力。艺术的高低常常是创作者情感的如实反映。色彩情感在绘画创作中也许不是最主要的因素，大多数创作者也不一定在创作过程中总是思考色彩情感问题，它是创作者内心情感自然而然的表露，艺术家对色彩的认知和运用主要体现在心理层面上，因而对其关注并加以研究就显得格外重要。

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