中国画的写生，尤其是花鸟画的写生，其本质在于以心感物，而且必须充分做到这一点，因为花鸟画所言的写生与一般绘画术语所言的写生不同，它不单是要描绘自然结构规律的一面，更关键的是要借此表现自然的生命神韵，无论其手法有多少变化，或取整体，或取局部，其目的都是表现花草飞禽的无限生机，都是要借此变化通过自然形态及其之间的组合、穿插与塑造来抒发作者的心灵感悟并将此转化成视觉形态，体现在作品之中。

  “写生”一词最早出现在北宋刘道醇的《圣朝名画评》中，到以后的郭若虚《图画见闻》及《宣和画谱》中谈到写生就更多，从文中亦道出写生的重要性，如身入无人之境观察、研究、探讨花草、鸟虫天性的做法，表现了宋人崇尚写生的传统。赵昌是第一个对景写生创作的工笔花鸟画家，相传“晨朝露下时，绕栏谛玩，手中调彩色写生，自号‘写生赵昌’”。纵观画史，大凡杰出画家都十分重视对自然生活的体悟与表现。中国写生之法，古今有异，与西洋画的写生方法也不尽相同。国画花鸟写生以近距离移动视点为核心，分直接写生与间接写生两种方式。（参考照片也应算间接写生的一种，缺点是呆板没生气，画家一般取间接写生的方式，即参照自己所做的速写稿或取观察自然后默忆方式加以取舍提炼来绘制作品。）

  对花鸟的写生应该从两个层面加以认识，第一是对花鸟的具体写照，应了解和掌握其形态特征、生长规律、生活习性及周围的自然生态。第二是借花鸟的写生，描绘花鸟的生意与生机，也就是说以作者主观的情感方式去表述大自然这个客体的某一方面所带来的新鲜感受。

  我们在写生中必须观察物态，明白物理，体会物情，只有这样才有望达到花鸟画的妙境。

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部分省略